Arte rinascimentale per bambini

Arte

Molte delle nuove idee e atteggiamenti che hanno segnato i tempi del Rinascimento sono state ritratte nell'arte. Una nuova idea chiamata umanesimo pone l'accento sugli interessi, i bisogni e le capacità umani. Questa nuova idea ha cambiato il modo in cui gli artisti hanno dipinto i loro soggetti e la scelta dei soggetti che hanno dipinto.


cappella Sistinadi Michelangelo
L'arte rinascimentale è spesso suddivisa in due periodi:

Primo Rinascimento (1400-1479) - Gli artisti hanno imparato cercando di emulare artisti classici concentrandosi sulla simmetria e creando la forma perfetta. Questa epoca ha caratterizzato artisti come Giotto, Masaccio e Donatello.

Alto Rinascimento (1475-1525) - Un crescente interesse per la prospettiva e lo spazio ha dato all'arte ancora più realismo. Grandi artisti come Michelangelo, Leonardo da Vinci e Rafael fiorirono durante questo periodo.

Cambio di soggetti

Nel Medioevo il soggetto di quasi tutta l'arte europea era la religione, in particolare il cristianesimo e la Chiesa cattolica. Sebbene gli artisti del Rinascimento continuassero a dipingere dipinti religiosi, si ramificarono anche ad altri soggetti tra cui mitologia greca e romana, soggetti storici e ritratti di individui. Si sono anche concentrati sui dettagli della vita quotidiana.


Scuola di Atenedi Raphael
ha caratterizzato filosofi come Platone, Aristotele e Socrate
Realismo

Uno dei grandi cambiamenti nell'arte è stato dipingere e scolpire i soggetti in modo realistico. Questo si chiama realismo e implica una serie di tecniche che fanno sembrare i soggetti e lo sfondo come se fossero nella vita reale. Ciò significava anche dare ai soggetti più qualità emotive.

Nuove tecniche e stili

Molte nuove tecniche furono introdotte durante il Rinascimento. Queste tecniche hanno contribuito a migliorare la qualità e il realismo dell'arte.

Prospettiva - la prospettiva sta disegnando o dipingendo un'immagine in modo tale che sembri che ci siano tre dimensioni. Dà l'illusione che alcuni oggetti nel dipinto siano più lontani di altri.

Equilibrio e proporzione - Disegnare soggetti in modo che abbiano la dimensione corretta se confrontati tra loro.

Uso della luce e dell'oscurità - Molti artisti iniziano a usare luci e ombre nelle loro opere per aggiungere drammaticità, prospettiva e tempismo alla loro arte.


La vocazione di san Matteodi Caravaggio
Caravaggio ha usato la luce e l'ombra per creare il dramma

Sfumato - Questa era una tecnica usata da Leonardo da Vinci per aggiungere ulteriore prospettiva e dimensione ai dipinti. Era un modo per offuscare i confini tra i soggetti. Questa tecnica è stata utilizzata nella Gioconda di Leonardo.


La Monnalisadi Leonardo da Vinci ha utilizzato la tecnica dello sfumato

Scorcio - Un'altra tecnica che aggiunge prospettiva e profondità ai dipinti, lo scorcio è un modo per accorciare le linee per dare l'illusione della profondità.